蜷川實花：『那些美丽的日子』
忘记是在哪一本女性杂志上看到一篇专访蜷川實花（日本当代艺术家、女摄影师）的文章，在提到常有人问她：『为什么要拍花，为什么你的主角永远是花？』，她本人打趣的说到除了因为名字中带有花这点，另外大概是说想透过镜头展现出花的生命力，并传递它们。
但关于这个问题还可以进一步讨论，你同样可以问荒木经惟为什么会说出这种话：『阳子离开我的世界以后，余生，我只拍天空。』他每天早上六点准时在自家的阳台拍摄天空，地点很重要，这个阳台是他和阳子一起度过每个春夏秋冬的地方，自然而然，那个时空看见最多的，就是远处的天空。用天空来寄托对阳子的思念，毫无疑问，也显而易见。花也好、天空也好，只拍它意味着什么吗？或者说能从镜头定格的画面里看见什么三次元无法察觉到的东西吗？
看她去年出版的写真集『うつくしい日々』（那些美丽的日子），记录她和父亲蜷川幸雄（著名的戏剧导演）在被病魔夺走以前告别的记忆片段。她在书的旁白里提到：
『从车窗向外看到的天空，美的让人害怕。这是怎么回事？』我当时正想，在此时，电话来了，父亲去世了。 『如果无论如何都要离开这个世界，还是在一个晴朗的日子里最好。』 在第一句话的语境下，我认为没有先后之分，也就是说，你无法考究她是因为与生俱来的感受力，才察觉到天空分外美丽的背后是是一个略带灰色的世界，而这种天赋一直影响着她的作品。还是说依靠人的直觉（第六感），察觉到异样以后，自身的感受力被扩大了百倍，以至于或许是过于平常的天空，在那一刻，也变得绮丽多彩。
或许两种因素都有，在这本写真集里，使用了大量的虚化和强曝光，整洁的冷色调穿插色彩艳丽的花朵、街道、天空，所有的画面都在凸显她那句话：『美的让人害怕』，这种话术在黄伟文的歌词里也见到过：『太快乐如何招架。』
白色床单上残留的玫瑰花、苍白的心电图上起伏不定的绿色折线、夕阳下的露天阳台、布满水汽的输液管、被阳光映的耀眼的花、分叉十字路口里的影子...美得有点残忍，不太真实。这种感受力在三次元的时空是可以被察觉的，就像恋人的背影在阳光下，动作被放大的很慢，过分美丽，也看得到遗憾。
让我想起另外一本摄影集，荒木老头（荒木经惟）刚出道的时候，自费出版的写真集：『センチメンタルな旅』（感伤之旅）。他在前言中写道：
但不管怎樣，請一頁頁翻吧。這本書用了平版印刷並帶著淡褪的灰。它們就是一段感傷之旅了。很成功的。或許你會喜歡。這是當我每天的生活往前推進並消逝之時，心中留下的某種感受。
那些寄托在美的事物背后的东西，借由摄影的形式定格于二次元的空间里，而能够被完整的、甚至是以摄影这种更合理的载体方式保留下来，究其原因，是因为那种感受是把三次元画面以帧的形式分割开来，缓慢到连呼吸都能被听见。
那次和她一起到荷兰花卉小镇，看到许多色彩艳丽的花朵，也在想这种过分美丽的存在，在赤裸裸的时间里、颓败、消失，它背后隐藏着的遗憾，究竟是为何它仍能这样骄傲的绽放着，还是说她们深知这一期只有一次的花期，再有遗憾，也要耀眼的绽放。