时间到了就要上场

近几个月的状态,每天都忙到很晚,即便是回到家里,我的书桌前总会亮起三、四个屏幕,一些连接公司电脑远程办公,另外的则随便翻翻邮件、推特、facebook之类的...难得的是上周天的上午能够睡到自然醒,起来发现外面刚好下着雨,既而也没有外出的理由,就打开音乐流播平台,认真听了细野晴臣为电影『小偷家族』(万引き家族)做的配乐,一切都意外的安静,用这种方式去聆听电影原声,会有一种:「咦?是吗,电影当中有出现过这段旋律?」的疑问,不过这恰恰说明了它是一段合格的『配乐』。坂本龙一为贝托鲁奇导演(于2018.11.26日,不幸逝世)的『末代皇帝』做配乐:『圣诞快乐!亲爱的劳伦斯先生』,他自己在一个采访报导中便说道,这首曲子作为音乐来听是不错,但作为配乐就太高调了,它本身便能自成一体,所以并不算是很成功的配乐,如果一个电影没有配乐也可以,那就不要配乐。而『小偷家族』这部电影当时我看完的第一个反应就是,配乐少到几乎感觉不到存在,整个格调非常的静默,很是枝裕和。之后又顺着list(列表),听回细野晴臣早年风格前卫多元的几个专辑:『トロピカル・ダンディー』、『HOSONO HOUSE』、『泰安洋行』等等,心情一下变得很好,有种在路边捡到宝的感觉,尽管外面的天气非常阴郁,但要说明的是,第一次听『HOSONO HOUSE』这张专辑的人,会觉得曲调略显阴郁,但其背后的异国情调、让人仿佛置身于法国街道上的悠闲感是迷人的。会突然想听回他的专辑,原因是看到星野源在他那本『从车窗里的眺望』书中写到他和细野晴臣先生的一些故事,当中提到了76年在横滨中华街某餐厅举行的音乐会:『ハリー細野&TIN PaN ALLEY IN CHINATOWN』,后来在同个地方,细野晴臣又举办了音乐会,但这次星野源受邀并且打扮成他当年的模样,身穿白色西装,贴上了一戳小胡子,手捧吉他合作了一些曲目的演出。有意思的恰恰是甘一世纪的今天,人们不仅只是从书面文字去看这些事情,还可以透过影像这种介质在同个时空去观察这两场不同世代的演出,为此特地到youtube上搜来看,还挺有意思。

特别忙的时候,也还是会找书来看、偶尔吃吃甜食,听没听过的音乐,每天也都会和身边的人讲可能不太好笑的笑话。在很多时候,也常问自己,为什么总要逼自己做这个那个,工作上尤其,总是会把自己逼到尽头(或许不只是工作上,就很爱把一切都逼到尽头,LOL...),然后在想办法解决。如果是去年,或许心态真的会爆炸,今年好很多的原因总结起来也就那几个字:

『时间到了就要上场。』 这是坂本龙一先生说的话,一直记得。就如同尾田在漫画中提到的那句台词,不管是谁,总有上场的一天。这种略带使命感、紧迫感的想法持续在心里OS,虽然也不是那种恨不得做出些壮举的心情,只是心里面也有那种想要做出点什么的冲动,或者表述为想说点什么帅气的话之类的冲动(虽然我经常说。)所以真的是在超负荷运作了。

希望年底以后可以好好放松下吧,想起上上周去看的『中平卓马』展,特别想说的倒不是埋藏于城市街道、角落那些阴郁、潮湿、粗颗粒、晦暗的照片,而是后期拍的那些彩色照片。中平卓马的照片的特点是乍一看是没有构图的,或者说影像本身的特色要大于构图这一要素,这种特色我觉得体现在镜头与事物的距离比例,特别是在颜色上。这种鲜活的颜色我觉得是很难拍来的,或许和当时的空气、光线的入门角度等等有关吧。没有构图、不包含任何情感、无差别的摄影,其实是中平卓马穷极一生在追求的东西,但又讲回来,摄影种行为,在按下快门的那一瞬间,或多或少,在心里已然包含了摄影者对于事物本身看法的私心,那一刻所有的构图、颜色、光线的多少都短暂的被控制住了。我想这种矛盾就是中平卓马对于摄影这种行为的不断挑衅吧。