「現實中存在一個虛擬的我。
這個虛擬的我不會老去，會繼續彈奏鋼琴，歲月流逝，數十年，甚至數世紀。
那時候還會有人類嗎？
人類滅亡後，征服地球的魷魚是否會聽我演奏？
對他們來說，鋼琴是什麼？
音樂呢？
那裡是否還有共鳴？
一種跨越數十萬年的共鳴。
但是，電池應該不會持續那麼長久。」
— 2023年，坂本龍一
教授六月在紐約 The Shed’s Griffin Theater 開演奏會：『KAGAMI at The Shed 音樂會』，當然這是他『退休』計劃的一部分，前些天由工作室釋出的 play list 也是之一，爲自己的『葬禮』準備的歌單，就像教授邀請各路名人選擇自己top 10的歌曲一樣，是次教授可以爲自己選擇喜愛的歌，讓大家在這2小時30分鐘的時間里閃回所有的記憶碎片。 說道虛擬影像， 我在：『Ryuichi Sakamoto Playing the Piano １２１２２０２０』說道：
这次在视觉上做文章，我们当然不只是听声音，也需要幻觉、一种视觉上的错觉..我们的记忆可以以音乐、画面作为连接。这次的录制现场在教授东京的工作室，画面刚开始的时候，背景是在一个空无一人的演奏厅里，起初我并没有很在意。到第二首的时候，背景开始切换到了一个别致的北欧风的白色屋子里，阳光透过较大的窗户映照到钢琴的一角，方正的倒影在地面上，才意识到原来背景是犹如绿幕一般可以任意变幻的。到最惊艳的第三个画面，此时刚好演奏到「ＢＴＴＢ」专辑的第14首Aqua，来到了一片大海上，画面开始下起了雨，远处的海浪泛着白光，教授和广大的海、天空中的雨水结合在一起，犹如海上的钢琴师，分不清虚幻与真实，一切都很美好的样子。我陷入了一种只存在于记忆碎片的漩涡之中...
大片的雨滴在演凑结束后仍停留在屏幕上，仿佛录制现场刚刚经历过一场大雨的洗礼，仿佛雨水滑落在镜头上。来到aubade的时候，随着演凑的进行，四处缓缓亮起了星光，不断的闪烁着，漂亮极了。到后来的energy flow，星光在灰白调川流不息的车流里如泡沫般漂浮到空中。将声音具象化，以画面的形式烙印在观众的记忆里，这是技术带给我们福利。
如果記憶可以通過芯片移植，那麼存在於腦海的虛擬影像就未必是真實的，人類是感性的動物，基於虛假的記憶，共鳴也變得無力，但有一點是美好的，人們可以跨越世紀的距離，零距離欣賞前人的藝術。