第六届明天音乐节，本月17到20号在B10现场轮番上演。从场刊上就容易发现有几道显眼的小闪电，实则今年的主题是围绕着电子流行乐、摇滚乐、噪音音乐、朋克等试验性的声音艺术做文章。
当中也有一些极富地域色彩、饱含传统音乐养分的表演形式，像是第一场开篇的来自格鲁吉亚的ASIQ，使用非常特别的乐器：萨兹琴，配以极具特色的嗓音，时而浅吟低唱、时而放声呐喊，与琴声相互映衬，大屏幕的歌词透露着悲哀，与爱恋的纠缠不舍，透过她的表情，表露无遗。后面高円寺百景的表演也让人有同样的感受，只是更加强烈，一种歌剧式的，人声与乐声相互附和的表演方式。
而第二场，来自德国的电子音乐家：BYETONE则和第二天演出的GUDRUN GUT一样，都给我相识的感觉，都是相较于年轻、流行的电子乐，类似蹦迪曲。配以线条、颜色分明的屏幕背景、在灯光的加持下，多了几分神秘、抚媚。
当天的压轴请来了日本电子噪音界殿堂级人物：秋田昌美（Merzbow）。一上来便看到了那标志性的鸡头（类似手的形状，他本人热爱动物）短袖和那把自制的吉他。吉他由一个圆盘、两根方棍组成，演出的时候，只见Merzbow拿着一小块状物不停的摩擦着圆盘上的琴弦，一面旋钮着桌上大大小小的电子合成器发出刺耳、高频、干燥的声音。这是我第一次听他的现场，未开场前就已经陆陆续续的听闻大魔王的威力，甚至听到场内的工作人员说：
『这得带耳塞，还想再听二十年音乐呢！』
吓得我，赶紧把耳塞带上，事实证明是没错的，因为后来的即兴演出的时候，便试着不带耳塞，演出结束后感觉听力下降了好几个level。从聆听的角度来讲，一般人听这样的噪声音乐大概几秒钟便会过掉，声音爱好者或许能听上一整张专辑，但也只有live能让人专心的在一个空间里，听上一小时，完完全全的被这样的高频率声音粒子击中，仿佛在接受一场轰烈的电击一般。我想大部分人应该和我一样，是极少会专心听噪声乐的，一来是它本身听起来并不舒适，二来这大概和跑步一样，这种聆听过程是极其枯燥的。但听过Merzbow 现场过后，会被他那巨大的磁场深深震撼，被带到属于他的领地，特别是最后高潮部分，冲破极限，仿佛要撞破耳膜，迎头直上云霄。当然了，中场的时候，Merzbow在高频率的电子里不经意的带点清新的钢琴声，爆裂的声音中带点温柔，这大概是日本人与生俱来的温柔「優しい」吧。
最后的即兴演出，由Merzbow、马木尔、吉田达也和小金丸慧共同演出，看完，便觉得大爷（吉田达也）和马木尔试图找到一些旋律上配合的默契，好几次看见大爷眼光投向马木尔，但每每要一拍即合，Merzbow便把那样的和谐秩序统统打破，一切又回到混乱无度的状态。这样的感觉蛮妙的，带出来的音乐不是规整划一的，当中有每个人的个性在，互相切磋的同时，迸发出火花，不错。当破坏者Merzbow也难怪，正如其名，九零年代初盛行的达达主义，反艺术是它的口号，对抗、击碎一切整齐划一的艺术形式。
到第二天，大家的热情更加高涨，性感酷炫的电子音乐家GUDRUN GUT，那独特的烟嗓音让人印象深刻，配以动感、新鲜的流行电子乐，帅气无比。中场的马木尔，仿佛带来了一场概念性的专辑现场演出，时而尖锐、时而轰烈，那硬核噪音的背后仿佛潜藏着一个恶魔，不断的倒计时，在通往天国、地狱的道路里不断盘旋。现场的视觉效果也非常出色，精彩绝伦的演出。
当晚的压轴，是乐队高円寺百景。乐队成员分别是键盘手：矢吹卓，萨克斯：小森庆子，鼓手：吉田达也，人声：AH，坂元健吾，吉他手：小金丸慧。演出效果空前炸裂，现场的每个人都玩high了吧，极具律动的现场，乐手们都很卖力的演出。每个人都音乐素养的极高，永无极限的人声AH、天才鼓手大爷，百变敲击的同时，还不时的喃喃自语，他们富有戏剧性的表演让人赞叹不已。最后的Encore 返场的名曲大乱斗是个惊喜，好像大部分日本地下乐队都爱玩这类，类似Christmas、新年大礼包的合集演奏。
谢谢两晚的演出，refresh my feeling。