先前在推特上，奈良美智先生po了一张他本人工作室的全景照，看上去就非常的精致、可爱，随便找到一个不了解他的人，第一反应绝对会想这是个女生的房间。但它给我的感觉反而是一种强落差，即房间布置得越精致，越觉得他内心孤独。更不需要提，他本人非常喜欢社交软体这一点，INSTAGRAM、推特、油管都好，更新得非常频繁，短视频里常有他正在制作、或已完成的一些作品，这里面多少有点自豪的感觉吧，引起我注意的另外一件事情，就是伴随着他作画时，播放的一些很funk、自由的音乐。尤其见他身穿迷彩长裤、软胶鞋，全身上下沾满颜料的样子，那种旧时代反战的青年模样便清晰的映入眼里。宽大、精致的房间里，不难看到左下角推了好几箱LP唱片，他的作画离不开音乐，是既定的事实，记得他展览时也专门安排了一面唱片墙，把对他影响最深的一些唱片封面并列的布置到墙面上，这种喜欢当然也让他对绘制唱片封面感兴趣，从而产生了一些化学反应。
我们熟知的村上春树先生，今年早些时候接受了某杂志专访，内页照片让人震撼，虽然或多或少都听说，他是个唱片收藏爱好家（参见『我和小泽征尔谈音乐』）、年轻的时候在车站边开过一个爵士乐酒吧、他在许多小说里也提及到大量的古典音乐、爵士乐，去年出版的『刺杀骑士团长』则更以一部古典歌剧为故事主线，但真正看到他背后架子上，密密麻麻的唱片藏量的时候，你才能体会音乐对于村上的影响有多大，今年他开设了一个广播节目：『村上radio』，专门讲一些和音乐有关的事情。另外我想讲的一位同样是看到他架子上的CD多到发麻的坂本龙一先生，教授他位于纽约的办公空间虽然不大，但是一边的架子上仍留出许多空位放置那些心爱的CD，他本身就是做音乐的，当然再合理不过。还有诸如漫画家浦泽直树本人非常喜欢摇滚乐，还经常在酒吧献唱...但今天想讲的，并非是科班与业余之间那条界限，而是想问：
音乐对创作本身的影响有多大？
看过横尾忠则的那本『海海人生！！』便知道，七〇年代、八〇年代 的日本，文化多元化到，但凡你在那个圈子混得还算不错，便能接触到不同领域的神级人物，当时的氛围就是如此，大家爱谈论，整个生态圈是交融在一起的，你也可以请到你喜欢的音乐人给你授课，到现在给我的感觉依然如此。所以多元文化交织在一起，会让人不禁的问，其实分的很开吗？
坂本龙一先生接受知日采访时说：
『如果一部电影没有音乐也很好，那就不要音乐。』
我想教授说的是类似『小偷家族』这类型的电影吧，留白的地方很多，但这反而给观众更多时间去思考电影本身。说到电影与配乐的关系，这就好像音乐于人生一样，一种循环交替的过程，好比灾难发生的时候，音乐可以安抚人心，当储够力量之后我们又开始创造音乐。音乐给于这些艺术家的不仅仅是对生活的动力，在创作这条路上，也给于了非常多的感受力。