繼荷蘭與臺灣之後，能劇《TIME》的巡演來到了香港，作為第53屆香港藝術節的參演作品之一。這次的演出場地位於金鐘與灣仔交界的香港演藝中心歌劇廳，這也是我第三次觀看這部作品。前兩次分別是在線上觀賞荷蘭藝術節的演出，以及親臨京都罗姆剧场（Kyoto ROHM Theatre）的現場表演。關於之前的觀演體驗，可以參考我之前的文章：TIME。
坂本龍一（後稱教授）在自傳書籍『我還能看見多少次滿月升起』提到：
劇作仍然被束縛在線性的時間軸上，這是事實，而我真正構想的是，每天上演的作品的內容和長度都會即興更改。因此，在今後各地要進行的『時間』的演出中，我認爲可以借鑑約翰凱奇所重視的『機遇操作』。把所有的數字的紙片，放入帽子中，在公演會場抽選相應的場景進行演出。
不知道是不是錯覺，雖然演出前公告欄上明確標示了演出時間為1小時10分鐘，但實際觀看時，感覺這次的演出比京都場次要短暫許多，彷彿一瞬間就結束了。此外，這次的場地比京都的更小，能更清晰地看到舞者的每個動作，加上舞臺上的電子屏幕特意改為繁體中文顯示，整體體驗提升了不少。
這次演出帶給我一個全新的感受：其實不必時刻緊盯舞臺，偶爾閉上眼睛，專注於聆聽，反而能更深入地融入其中。這部作品帶有某種催眠般的魔力，相信看過的人都有同感。昏暗的舞臺環境、禪意十足的氛圍音樂、水流聲、簫樂、翻閱書籍的細微聲響，無不讓人感到徹底的放鬆，彷彿置身於飄渺的夢境之中。更何況，這部作品本身就在探討時間、永恆、夢境、現實與虛幻的邊界，能沉醉其中，何必急於清醒? 演出進行到《夢十夜》第一夜，無數紅色太陽越過我頭頂那段：
日升、日落、又日升、又日落、紅色太陽日復一日，東昇西落，你能一直等待嗎？
這時，如果你閉上眼睛，或許能感受到一場眼內閃光（phosphenes）——那是視網膜細胞受到外部影像刺激所產生的現象，宛如夢境中的幻覺。這瞬間的閃光，彷彿將一百年的日升日落壓縮成剎那，時間的長河在眼前一閃而過，既短暫又永恆
正如教授所言，這部作品整體編排而言，仍然是線性發展的故事，一方面是它的核心是透過《夢十夜》、《邯鄲》和《莊周夢碟》引出質疑時間的本質，要表達清楚，需要精心引導觀衆。但好在，它並未被時間的框架所約束，演出開始前，隱約能聽見叢林深處傳來的水流聲，彷彿預示著一場超越時間的旅程；而演出結束後，簫樂依舊在耳邊縈繞，久久未散，甚至到了謝幕時刻，演員也未現身，彷彿這場演出從未真正結束，而是以一種無止盡的狀態持續進行著。
