昨晚看了记录片：『奈良美智との旅の記録』（奈良美智和他的旅行记录），看完才明白他笔下得那个小女孩为何孤独、愤怒了。
孤独是会引起共鸣的，那是连七岁小孩都能感受到的情感。在韩国办展的奈良，在粉丝见面会上，一位叫赛荷的小女孩对他说：
美智先生，悲伤时我好想喊你的名字。
是因为感同身受，才写下了这句话吧，连她妈妈都不曾知道的心里话，更因为她是小女孩，说出的话是这样纯粹。奈良他自己也说『孤独、疏离感、灰的天空，和一个幽闭的空间』是他能够让自己静下心来，回到孩童时代，去激发出那些画面的源泉。
艺术家在这点上都是相似的吧，仿佛怀有更多的孤独感、独处的时间，才能进一步触及到某种艺术上的真谛，摄影家是如此，森山大道早年模仿美国摄影大师进行的公路之旅，绕着国道，如一条猎犬，彻头彻尾的搜索着写真的可能性，他说有时候在深山一个人也没有的感觉，被巨大的孤独感吞噬，那种感受是很可怕的。小说家更是需要一个独处的、与世隔绝的空间，在某个幽静僻壤的郊区尽头的酒店里，翻箱倒柜、从自己思维深处的柜子里翻阅可用的素材，待完成之日，又重见天日。另外一个相识点就是，他们都喜欢在创作的时候外放音乐，六〇、七〇年代或是八几年的音乐，在烟雾弥漫，杂乱无章的工作书台前，那种战后期待和平反叛的样子，身穿朋克夹克、军装裤、迷彩鞋的奈良是如此的率真，不羁。当然这点漫画家浦泽直树给我的感觉如是，而村上春树他的感觉则更像是夏威夷海滩边听古典LP的健康大叔。
孤单感是一方面，或许是性格使然，有些艺术家也并非如此，像村上隆我觉得他反而是能很好运用商业化的资本主义艺术家。讲回来，我惊讶于奈良先生他的简朴，〇四年，他的画翻了十倍，财务自由不再话下，但出行入住的酒店，空间小、配置简陋。他本人在日本的仓库房，也如同当年只身一人到德国时居住的样子，给我的感觉就是非常的简单、朴素。他是切身的加入到反对消费主义领域的艺术家，在一面墙角上，他写着：『不要豪车、豪宅。不要钱，当然有的时候比没有强。』
最后想说的是，关于愤怒这点，其实到后来他笔下的那个小女孩闭上双眼，那愤怒的样子已不再有。在片尾他也说到现在的他，不再孤单一人，而是学会了和别人相处，这样一来，他再也画不出从前的画。但被问道过去的五年觉得自己有什么变化，他说：
『我觉得自己的身体很虚、很老、很胖，就是这种感觉，好像我自己不再坚强，变得太温和了...』
这里的温和，是关键吧。小孩子很容易愤怒，一不开心、一有情绪就可以很生气、就可以保有愤怒，然而大人不可以，他们需要控制自己的情绪，这配做大人这个称号，才能显得成熟，渐渐的变得温和，奈良承认这种变化是不好的，而我也始终认为，无论多老，都请：
保持愤怒，多看书。