最近OCAT（华侨城创意园）举办的『听我说（Follow_Me）中瑞当代摄影中的新叙事』，请了十位中外的艺术家，把他们过往的写真作品依次陈列以不同维度去探讨视觉叙述。
在导览的册子里有这样一句：
随着社交媒体日益渗入生活，每一位社交媒体的使用者都成为生活的讲述着。当讲述者成为日常，纪实与虚构则留给彼此来考量。
这句话我想到两个人，一个是寺山修司先生，试图隐去自己的身份，模糊甚至抹去个人记忆的人，他的作品常让人漂浮于现实与虚幻当中。而另一外则是荒木经惟了，故意在照片上标识出某一不确定的日期，仿佛像是预言者一样观摩着自己的作品，于现在这是虚构吗？于未来这是纪实吗？
在展厅内踱步的看着，偶然看见一副很安静的作品，是一座深邃的孤岛，一种类似克莱因但比那更平淡、寂静的蓝。驻足的几分钟，闪过了一些画面，一个人站在某一处的画面，一种巨大的孤独感从未知的地方侵来。过后看到的一副是记忆里某时的月光，这样的月光寻常，在起风、多云的夜晚时常能看到。
隔壁的一位大叔歪着脑袋嬉笑的对着旁边的大妈说：
这种照片我用手机都能照出来，多普通啊！如果是我们拍的估计很快就被删掉了，你看它呢，它还能挂在这。
但为什么呢，既然同样能拍出来的照片，为何一张是艺术品，一张则随时等待着被别人delete呢？其实他说完的当下，答案就已经见分晓了，艺术就是你身体力行的态度啊。一个是饱含故事的、经过精心洗印、表装起来的作品，一个是心想着太普通而随时要delete掉的作品，其『伟大』程度立刻就高下立见了。
当然除此之外，就像之前提到的，我认为世界上就不存在普通的照片这一说法，只是在于它想表达的作品其内在含义的模糊程度而已。如果要讨论对艺术作品的观看之道，首先当然是了解作品的背景，可以阅读作品前的导言。（但我一般不会立刻去读，避免有先入为主的观念，事后若作品能给我留下印象，我再去读。）其次我认为还是关乎个人的感受力，不同的人看到的东西当然是有差别的。
前几天看了坂本龙一在二〇一五年拍的记录片『坂本龍一の700日 ～MUSIC, ART & LIFE』，坂本他在里面的一个小动作给我留下了很深的印象，钢琴弹奏的时候，他时不时会用手指拉动、敲打琴弦，仔细地听传来的音色。在之前的『CODA』（终曲）电影里也看到他时常拿着声音采集器，到各种地方收集声音，这本身就是一种艺术啊。而我所了解的摄影家荒木也好、森山大道也好都是扛着相机，在街道上仿如猎犬一样，嗅着空气里未知的气息，闪烁着快门跟着每日流逝的时间赛跑啊。看山下洋辅演奏爵士钢琴乐也有这样的感觉，手肘击打出的琴键声，就在用身体诉说艺术。
但当然，还是得反驳那位大叔说的话，就如森山大道说的，每个人都可以随便拍出偶得的好照片，但是要以艺术来作为标准，还是不够的。更绝情一些，看看荒木老头在『爱的剧场』这本书的前言里说道：
『即便如此，好的东西、好的照片呢，数码是拍不出来的。』
这些都是闲谈了，讲回来，如果您喜欢刚刚的两张照片，可以去了解下这位摄影家：kimisa，她的主页是：[Kimisa H](