和美术馆最近在举行的展览：超越：安藤忠雄的艺术人生，其中「风平浪静的空间」的导览语：
「墙的另一边，是一望无际的『海』，让人想起肉眼无法看到的世界，诉说着人们内心的事物。这也是我理想中的建筑形态，而杉本博司用摄影的手段，美好而精湛地实现了这个理想。 」
另，安藤忠雄的写真作品导览语：
「我在拍摄自己作品时，许多情况下都会拍一些局部，如同保留一块他的残片一样。因为不会去说明外型、空间等内容，从信息量上等同于零。但是在照片中携刻着的光影造型，就是我脑中的建筑形象。这样来看，我的照片就是我脑海中思考轨迹的体现。」
311大地震后，体会到无力感的奈良美智，深觉艺术派不上用场，它加入了地方的社区团体，帮忙做一些杂事，引自大誌133期：
「疫情之后的世界里，要珍惜的，不就是像『小型社群』这样的事情吗？毕竟，疫情也是从人流多的大城市为中心开始。我们不应该跟一直以来一样，只想着要如何维持大型的事物，而是应该去思考人们本来是如何生活？什么时候会感到幸福？我相信，这不只是对疫情的反思，也是许多事情的解决之道。」
坂本龙一的2020s艺术盒子中有一件特别的被打破的瓷器碎片：
「它始于断裂。30多年来，我一直想创造一种使音乐本身成为一门艺术的东西。我以前做不到，因为有各种规则，但是现在我可以做...2020年，世界发生了变化。瘟疫诞生了，全球环境问题加速了。每个人都意识到，『问题不能一成不变』...那一年让我想起了人们是大自然的一部分，现在正是面对，思考和做出选择的时候。『我想记住这一刻』」
以写真来讲，只拍下局部，不去说明整体的外形空间，信息量真的就等于零吗？并不见得，局部意味着细节，让观者能更清晰的 focus 在你想要表达的内容。未拍下的部分则留有更多暧昧的空间，引人遐想。而是次，在北海道举行的奈良美智写真展， 是他想要珍惜「小型社区」的实践，以北海道的小店为中心，窜连起社区之间人们的联系。但事实上「旅行的山子」这个hashtag已经遍布世界各地，人们通过拍照的形式，将世界各个不同的风光汇集到一起，由小到大的力量，我觉得是这次展览的目的，并且这样的影响还会一直持续下去。预告一下，9号我将 unbox 坂本龙一先生的2020s艺术盒子，敬请期待！