走进奈良美智的世界

2022年3月5号，奈良美智最大规模的作品世界巡回展顺利在上海余德耀美术馆开展。因为疫情的原因，原本九月结束的展览，延期到来年的1月2号。这一切得力于余德耀先生本人在2017年9月与洛杉矶郡艺术博物馆初步洽谈的合作，双方共同承办相关展览。余德耀先生在开展后不久的18号辞世。

床上，语音刚毕的病人对推门而入的护士说道：「Nara的展览很成功。他们说我们美术馆Nara的展览很成功。」话还没完就落了泪，个中艰辛也一并滚到了地上 --引自「追思｜余德耀：我走向新的旅程」

我们缅怀这位伟大的收藏家、企业家、让人尊敬的艺术工作者。此次展览的促成，在我看来是非常罕见与困难的。可能这是奈良美智在中国大陆的唯一一次大型展览了。这与教授（坂本龙一）之前在北京木木美术馆开展的最大生涯回顾展：「观音听时」一样，在中国大陆乃至世界范围内都是绝无仅有的。

19年的时候，我称那年为教授之年，因为他的相关书籍被汉化翻译、出版社报刊也进行了大量的报道，逐渐的有越来越多的人开始喜欢、知道教授。去年2022年，我认为是奈良美智之年，他的许多书籍也在中文世界被翻译出版。他本人在中国大陆第一本自传：《奈良美智始于空无一物的世界》也正式出版了。在台湾，从台北到台南，去年也举行了「奈良美智特展」，出版了展览的图册：《Yoshitomo Nara In Taiwan》。是次来到上海，让我们第一次，真真切切的走到他的作品面前，在他的作品世界里与我们的内心进行对话。

我赶在展览结束的前一天，也就是2023年元旦，拜访了余德耀美术馆，场馆位于西岸文化区。那一片和几年前相差无几，开了个新商场，周边的写字楼仍在施工，多了几座艺术空间，未来5年发展起来了，整个氛围应该是相当好的。

步入展厅，首先一个大震撼，300百多张黑胶专辑形成的封面墙映入眼帘。对于音乐发烧友来说，这里是天堂。有Joni Mitchell 、David Bowie、地下丝绒乐队、bob dylan 这些我们耳熟能详的音乐巨匠。为此，余德耀美术馆公众号推出了奈良美智FM专栏，当中笔者挑选了几张专辑带领大家进一步了解奈良美智与音乐的渊源，以及从中汲取的养分，这些情感后续潜移默化的影响了他的创作。我一直认为中文世界缺乏这样的论述，从各领域专业的角度去剖析、或者说发表自己的独到见解。比如从音乐、建筑、写真、陶艺等角度深入的去钻研，因为有太多的资讯，我们都是「拿来主义」，从策展人、编辑那借来的「舶来品」，这些表述并不利于我们对这位伟大的艺术家有更深层次的理解。我认为这些论述可以收录在此次上海展览的图册中（如果有的话）。

往里走，我们能陆续看到奈良美智700多幅的纸上作品、一些大尺寸的画作。这些作品我们早已在书籍上见过千百次，真正看到的时候还是不禁的「哇...」的一声。我们看到了经典的小狗形象、茶杯里会流泪的羊群（该装置现场没有开启有点遗憾）、还有他笔下那些令人平静、不安、阴郁、时而眼神凌厉、眼睛深邃的小女孩形象。我尤其喜欢平铺在木桌上的纸上作品、隔着玻璃，我们头一次如此近距离的、如日常生活般的观察着这些作品，创作的纸张很多是信封、草稿纸、纸皮，随手可得的一些材料。在艺术家的笔下，这些灵感碎片展示于桌上，形成一幅令人愉悦、动人的视觉感官体验。我们也看到了「青森犬」的设计原稿，如果大家有机会可以拜访奈良美智的家乡-青森栃木県，他的工作室、美术馆N'sYARD都在那。青森也是寺山修司的故乡，在青森美术馆收藏着他们的作品。

再往里走，能看到大小不一的陶艺作品，也是我非常喜欢的部分。311大地震以后，深知绘画在灾难面前的无力性，奈良美智长达1年左右无法继续创作。转而使用双手制作陶艺，通过粘土这种更加贴地的介质，以一种更加内省的方式进行创作，陶艺表面上富有日式广告的表现方式，时而能看到电影、音乐的相关标语，刻画在上面的表情时而深沉、平静，仿佛在缅怀着地震中的亡魂。

在二层展厅的尽头，我们也能看到余德耀美术馆收藏的小屋子，是2008年奈良美智在印尼当地创作的作品：《日惹迷你星屋》，屋顶上的画作是奈良美智2014年来到余德耀美术馆现场进行创作的。当然这个绿色小屋并不是之前在南京德基美术馆特展中的《奈良美智：绿屋|橘屋》，那个是奈良美智于2009年创作的大型装置《然而并非一切（绿屋）》和《然而并非一切（橘屋）》。对于小木屋的概念，奈良美智是情有独钟，在他现在居住的工作室，你能从窗前看到四季的变化，正如他所说，无需奉承眼前这片光景，因为我与你常在。我们知道奈良美智总是亲自布展，他与相关工作室合作，搭建着一个个场地，俨然是个出色的木匠。关于建筑与奈良美智的关系或许你能在去年佩斯画廊出版的《Yoshitomo Nara: Pinacoteca》中找到一些答案。你也会看到此次上海展的海报同款封面《小思想家茱莉》的真迹，这是以余德耀先生的女儿Jolie为创作原型。