抢在「天気の子」（天气之子）在国内上映的第一天，就跑去戏院看了，感觉还挺不错，还是一如既往的新海诚式风格。其实早在十月初的时候，在松屋银座看了它们的展览，展出的一些分镜原稿、大幅的彩画，看了赞叹不已，雨后黄昏的都市美景，从远处传来的光贯穿了晴空塔和东京铁塔；放大的雨点，晶莹剔透，但听说为了凸显它的透明感，特别做了细致化处理，即让雨滴的颜色显出它背后物体的颜色。
回到电影本身，很多人都赞叹新海诚对城市景观复刻的能力，确实，能看到许多东京街头熟悉的场景，连那涉谷十字路口显眼的「forever 21」招牌也不放过，真的是巨细无遗，这点大概传承了日本人对所有事情都要做到极致的心。但最让我在意的是新海诚对于天空的执着，他爱那片广阔而深邃的天空，而他对此的探索，从很早就已经开始了，在他的映话世界里毫不吝啬的充斥着大篇幅的天空，前几部典型的有「星之声」、「云的彼端，约定的地方」、「秒速五厘米」、「君の名は」，那流星划过天空的震撼场面、在黄昏的水平线上指尖碰触的约定让人印象深刻。而这次，他终于要跨越十万里高空的距离，对那名为空の海进一步探索了。他还是一如既往的做到了每一帧都是壁纸的佳话，确实美不胜收啊。
电影本身的剧情来讲，一切都在预料之中，渐渐的，那种美态成为了一种星海诚的范式。那种美是基于距离产生的，这是新海诚对于爱恋的理解。从「秒五」搭乘长途列车去见对方，到「君の名は」一个只出现在对方梦里的人，拼了命想要找到她的心，再到「天气之子」拼上性命也要逃离地表的限制，去追寻他内心的挚爱。已无需过多的说明，「多远也要见到你」的心意反复映照在他的电影世界里。另外一个话题是，大部分人都对秒五的结尾充满了遗憾，但那到了「君の名は」结尾时候的女主的回头让一切得到了平反，再到是次的「天気の子」，相信大家已经从那遗憾中走出来渐渐转化为想要奋力的抓住对方的心意了。关于这当中的变化，电影中小栗旬配音的大叔，在得知男主奋力去追寻他的挚爱的时候偷偷的留下了眼泪，这是作者对那充满遗憾式的结尾无声的反抗，仿佛大声的说着：「全力以赴去爱吧！少年」，这也是他对于「爱恋是怎么一回事」这一心路历程的转变吧。配乐方面还是请来了RADWIMPS，大概是从「君の名は」以后双方的节奏走到了一起吧，它们相互配合、影响才有了这么成熟的一部作品。
总之，这是一部在预期以内的好作品！请大家到戏院支持吧！