TIME

四月廿八號，在京都罗姆剧场（Kyoto ROHM Theatre）迎來教授最後的能劇作品『TIME』，此站爲日本巡演的最後一天，也是最後一站。那天天氣很好，後來幾天則陰雨綿綿，走進罗姆剧场的正門，右手邊是蔦屋書店，前方是一個較大的中庭廣場，連接着冈崎公园。有搞笑歌手在中庭的舞臺演唱，旁邊也有慵懒到躺着的觀衆。

简单在711吃过便餐以后，我们便来到剧场的二楼主厅。映入眼帘的是三张竖立的广告牌，除了教授，另外兩位表演艺术家分别是：田中泯、宫田真由美。取完票入場以後，走廊有在賣唱片、場刊和週邊的攤位。新專輯是『The Best of Tohoku Youth Orchestra 2013-2023』（東北青年管絃樂團與坂本龍一），收錄了樂團近十年的演奏，籌集的資金將用於團隊經費。去到场内落座，才发现场馆內部是真的大，共有四层，整體而言，觀看效果是極佳的，即便是坐在最後一排，也能非常清晰的看見舞臺。個人心水位置是二層的第一排，尤其是觀看這種需要宏觀的把握舞臺上所有細節的劇作，一樓及兩則的觀衆未必能很好enjoy。

演出開始，依稀聽見遠處傳來的雨聲，燈光漸暗，鈴聲、瓷器敲擊的聲音逐漸清晰起來，在被黑暗吞噬的瞬間，只能聽見舞臺傳來的聲音，彷彿進入了異空間，故事從那一刻開始。

介紹下舞臺的元素，放眼望去有一方水池，旁邊擺放着石頭、沙堆，水面上正屹立着一塊屏幕，整場劇作的創作語境基於中日傳統的歷史典故，主線是夏目漱石的《夢十夜（第一夜）》，穿插着《邯鄲》和《莊周夢碟》。屏幕的作用是呈現故事文本、裝載『夢境』。文本同時也倒映在水面上，水與燈光的完美結合，符合教授和高谷史郎先生的實驗美學。在早前的作品中，也略見一二，如解構歌劇：『生命』（LIFE）而創作的燈箱作品：《生命-流動，不可見，不可聞......》（LIFE - fluid，invisible，inaudible......） ，在光與影的交替中，呈現時間的流逝。而水中掀起的漣漪紋路，在作品《水的樣態1》（water state 1）中給了我同樣的感覺。

宫田真由美演奏着笙，從舞臺左側緩慢踱步至水中，泛起的水紋與落日般的光影，造就了極簡的美態。起伏高亢的笙聲，彷彿是故事的旁白，事實上她也代表着自然，一位默默觀看歷史演進的觀察者。她從舞臺右則隱去，與她擦肩而過的是田中泯，飾演一位頭髮蒼白的老者，他無法逾越眼前的水。作爲朗讀文本與舞蹈的存在，田中泯已超越言語，透過與環境本身的交互，傳達了更多留白值得想象的空間。

置身於那個環境中，時間彷彿不再線性的進行，沒有開始，也無從結束，可能僅僅是腦海的一個念想，卻已度過百年。有好幾次如臨夢境，真實與虛幻的邊界被模糊。

田中泯試圖構建穿越水的道路，打破自然，奮力起舞，最終被洪水吞噬。在短短的時間內，觀衆經歷無數次太陽的東昇西落，跟隨着劇場的光、影、文本，接收着極致的感官體驗。這種極端的感受，正如教授在回憶錄中說的，一方面以時間之名作爲標題，另一方面通過上面的故事否定着時間的存在。

演出結束以後，高谷先生出來致謝，後來發現黃志淙博士也在現場。在這期間，京都國際寫真祭也在進行中，我去看了川內輪子的攝影展：『Cui Cui ＋ as it is』，與時間這個主題出奇的貼合，在照片的長廊中，將死亡與新生拼湊線性的展示的時候，由於跨度極大，彷彿只是短短的幾分鐘，卻也看完了一生，真是奇妙。