餐桌上，热水壶散发的水蒸气和电磁共振的声响蔓延在整个大厅，房间里正放着坂本龙一 BTTB（back to the basic） 20th 周年纪念专辑里的《Intermezzo》。今天，2020-01-31日，于你写下日期的墙面，我也同样富有仪式感的拿起了黑色墨笔借着窗边午后的阳光认真写下。
我向来都认为自己做事情非常应景，就像此刻正在写下这段文字的时候，唱机刚好旋转到「Choral No.1」那一节，让我想起这过去的一年，可以简单的用三个字来概括，那就是「空气感」，用写真里的手法表述的话，类似于强曝光这种手段。就像文首的这张图片，爆裂的光线把一切都照耀的失去了轮廓，历史的车轮只会把具有标注性的东西留下，就像Async专辑里《fullmoon》发人省心的独白：
你会想起多少次童年中某个特定的下午，
某个深深成为你生命一部分的下午，如果没有它，
你甚至无法想象自己的人生？
也许四或五次吧，甚至有可能没有那么多，
你会看见满月升起几次呢？也许二十次。
然而这些都看似无穷。
这种空气感在滨田英明、奈良美智的写真里都能找到其影子，而最早让我有这种感觉的当然是那本我介绍过无数次的蜷川实花的「那些美丽的日子」这本写真集，每次翻阅的的时候，都能强烈的被当中的情绪所感染，一种对即将逝去的东西进行回忆的情感回绕在心里。这种感觉是夹杂在当时的空气里的，摄影家们只是以某种技巧小心翼翼的复刻了那份独特的空气，以至于我们也能同样的感受到那种能量。就像「BTTB」里经典的那首enery flow，18年坂本龙一的儿子为其二十周年的发行版拍了个MV，我们能以视觉的形式头一次感受到潜藏在流体里面的能量在不断的蠕动。让观众更具象的感受声音这点，也是教授、一些视觉媒体艺术家们（高古史郎....）一直在尝试带给观众的东西，当然这是后话了。
而这一年里，我感觉时间就像那道耀眼的光把所有线性的记忆变成了点。我仍能记得在七里滨的海岸边上的街道被光照耀为苍白的一片，只能半睁开眼睛，依稀的看清你的轮廓；能记得每次在家打闹，彼此累的瘫在床上的模样.....这一切每每想起都如同「Choral No.2」激动的旋律一般让人感叹呼吸的美好。
在镰仓，最后之旅结束的那天，借着夕阳我隐去了一句话没说，虽然当时气氛很好，也很适合，但又觉得来日方长，未必所有的事情都做的那么全，遂留着下次，当我们再度造访也不迟。
人活着一辈子都是用心的去感受，2020，依然，带着你一起看我所看到的风景！