Zine & Print Fest 2017

上周六、日（25、26号）的 hkzpf2017（Hong Kong Zine & Print Fest 2017） 在香港赛马会艺术中心（JCCAC ）拉开序幕（在facebook留意到该活动将延期至十二月六号，感兴趣的朋友仍可参加）。在JCCAC L1 & L0 Gallery展出了将近300多本的zine，有最早的黑白糙纸look、有教你如何哄海豹开心的、有庞克的、有些内容太过露骨而被附上了「腰封」，上面大概写着：『已下内容可能令你感到不适，已满18岁，可自行取阅』。比起今年中旬在深圳蛇口价值工厂举行的『here is ZINE#14 here is shenzhen』 ，这次的zine Fest更加贴心，空间更大不必说，为了更好呈现、摆放zine，特制了直立式的木架子，并在四周配了长板凳，让前往的读者可以专心的阅读。无奈时间仓促，挑选着翻阅了些zine，当中有些会被逗笑，脑海中会冒出句os：『你怎会想到这么古灵精怪的idea？』，让我想起李如一先生在灭茶苦茶的twitter上引用白洲正子 的这句话：

当然zine也不一定都是原创，或非得是很独特的奇异幻想。毕竟zine的本意是与它人分享，能传播到东西就已达到目的。翻到『pop up press』 的某期一页，上面写到：

上面这段论述最力赞的当属浦泽直树笔下那位将『billy bat』推向全世界的卡尔金，这当中懂得如何更好的『take it 』应该就是节目 「灭茶苦茶」 开篇强调的活用吧。

JCCAC L8有『POP UP ZINESHOP』来自个各地区的出版社、zine maker齐聚一堂带来他们的新作旧作。当中我熟悉的有：香港本土的book b 、台湾的 咱誌Let's Zine 、日本的commune press 。当然途中亦听了其他一些从未了解过的『摊主』讲他如何与「猪肉台」上那些zine偶遇的，还认识了一位香港本土的zine maker名字亦好有趣，林歪先生，似足他创作的zine，他打趣的跟我介绍那本天马行空的zine（讲人和牛灵魂融合的故事）。我笑言：『做zine，喺要啲天马行空嘅idea』，被问到好像近年来才有更多人关注到zine，他坦言：「zine永远都唔可能喺主流，佢喺好independent噶」，临走时他送了我张postcard和名片（postcard上一个带着某种异教头饰的人[他本人]正在对一辆黄色保时捷施法？我笑称好似荒木先生）

之后撞见ONION PETERMAN 本人，第一次见面，是位知性少女。从她的新作『围观』 就可看出她很有想法，从平面到立体，从视觉的角度直观的引导观众发现作品的另一种观看之道。买了新作以作支持，特选了出版印刷180份当中的七号。随后peterman在instragram上发的这句话很耐人寻味：

好现实，又非常真实。如今纸质出版受挫的年代，再加上zine的售价比普通书籍贵出四到五倍，自然受众人群就少，某种程度上，你的每一次掏钱支持，是决定她能撑下去的动力。就好象漫画家川藤德重聊到模索舍 时说道：

另外一个小插曲是我在commune press 摊位选zine的时候，隔壁的小哥选了两本风格抽象、色系灰暗的zine，而我则选购了obatasaki的『季節の記録』。这一幕让我印象深刻，是什么让我们有着截然不同的选择呢？是我曾在milk杂志上了解过obatasaki，报道她在odd one out将有个展览，而那个人不了解吗？是因为他更喜欢毕卡索的抽象风？还是因为这本『季節の記録』线条过于简洁、太过清新浪漫？不管如何这当中左右我们进行选择的应该是阅读的广度吧，当然也有别的因素，但是我想强调的是，只是因为不曾了解而失之交臂，或称它为无缘的书籍，大概每天都在上演，这种情感应该是森山大道曾讲过的坐在车里，看着飞速流过的风景时那种错失感。书和人一样，几百万名字里有些是神秘嘉宾，而有些只成为「无名义」的东西。

而后，参加了日本出版社commune press 的主理人川边美幸（Miyuki kawabe）的分享会『從東京藝廊到國際出版』，miyuki分享了Commune Press创办的一些经历、体会，还带着我们看了些海外书展艺术节的画面。她对于书店的热情，可从她谈吐的字句中读到，反复的出现着：『虽然有时很累，但我真的乐在其中』。

在最后的环节，我问了Miyuki两个问题：（Miyuki：川边美幸）

Me：

Miyuki：

Me：

Miyuki：